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O desconstrutivismo japonês na moda

Este curso tem como eixo central uma importante geração da história da moda, conhecida como “desconstruvistas japoneses”. Alguns estudiosos consideram que teve início com Kenzo Takada e Hanae Mori, embora seja inegável que sua época de maior proeminência tenha sido durante os anos 80 com Yohji Yamamoto, Issey Miyake e Rei Kawakubo. O legado desses designers ainda se faz presente para nomes atuais da moda, tais como Jun Takahashi, Junya Watanabe, Chitose Abe e Kunihiko Morinaga.

O Japonismo na moda e na arte: contando a história entre Japão e Europa

Propomos neste curso uma viagem através de séculos de história, arte e cultura para recontar a relação de inspiração e imaginação entre Japão e Europa. Dos primeiros contatos iniciados pelos portugueses no século XVI e da forte presença holandesa durante a maior parte da era Edo (1603-1868), encontraremos grandes nomes da vanguarda da arte e da moda — como Claude Monet, Vincent Van Gogh, Madeleine Vionnet e Paul Poiret — criando ideias de Japão que não necessariamente possuíam paralelo na realidade, mas que traduziam as expectativas e noções desse mundo em efervescência.

Chegaremos, por fim, na atualidade, em que o Japonismo continua a inspirar não só o Ocidente, mas, igualmente, o Japão em sua busca por contar sua própria versão dos fatos.

A ocidentalização da vestimenta no Japão: de Edo a Reiwa

Este curso aborda as particularidades da modernização vestimentar no Japão a partir do contato intensivo com o Ocidente após a reabertura de portos nipônicos ao comércio internacional em 1853. Mostraremos como a moda foi e é essencial dentro desse projeto de modernidade, já que configura um domínio essencialmente visual no qual podem ser ilustrados com facilidade e rápida percepção valores de mundo e ideologias. Atravessaremos os diferentes momentos históricos japoneses desde o fim da Era Edo até chegarmos ao atual, a Era Reiwa, em que a moda continua a representar uma importante área não só comercial, mas principalmente estética e social.

Leituras da arte e da sociedade japonesa contemporânea (1970 em diante)

O pós-guerra no Japão trouxe diversas problemáticas e necessidades de readaptações para uma sociedade já arrasada não só pelos conflitos bélicos, mas também pelas diversas transformações ocorridas rapidamente ao longo e depois da Era Meiji (1868-1912). Do futuro próspero projetado pelo Milagre Econômico dos anos 1960, dos Jogos Olímpicos de 1964 e da Expo ’70 em Osaka ao estouro da bolha econômica na chamada Década Perdida (anos 1990), o Japão contemporâneo possui uma histórica bastante similar, em especial se buscamos entender o atual estado das artes e da cultura popular.

O boom do Cool Japan dos anos 90 em diante, que deu origem à exportação massiva de animes, mangás e outros símbolos eleitos para representarem a cultura japonesa no mundo, revolucionou o modo como arte, economia, política e sociedade se entrelaçam no terceiro milênio. Enquanto altamente tecnológico, o Japão ainda preserva muitas ideias e instituições tradicionais, por exemplo, ao ser um dos únicos países do mundo a ainda se considerar no pós-guerra.

A estética da coexistência da ANREALAGE e o tecno-animismo na moda

Kunihiko Morinaga é o criador e diretor-criativo à frente da ANREALAGE, que desde seu nascimento na capital japonesa em 2003 vem encantando o mundo com suas propostas misteriosamente ousadas. Isso porque o mistério, a subjetividade, os aparentes paradoxos e a experimentação estética fazem parte do DNA da marca, atualmente pertencente ao prestigiado calendário da Semana de Moda de Paris.

Dividida em três fases, este curso se voltará para a análise da última e presente etapa, iniciada na temporada de outono/inverno 2013 e caracterizada por um uso intenso de recursos tecnológicos inusitados para a moda, como raios ultravioleta, realidade aumentada e hologramas.

Moda japonesa? Debates sobre subculturas, tecnologia e contemporaneidade

Nesta série de aulas, traremos a moda em todo seu potencial analítico na intenção de discutir a contemporaneidade no Japão.

Trataremos das múltiplas indagações que surgem no entorno do termo “moda japonesa”, problemático e necessário por inúmeros vieses. Em seguida, mergulharemos na temática das subculturas urbanas, como Lolita e Gyaru, e na relação entre seus surgimentos e a crise social e econômica dos anos 90 e 2000. Por fim, abordaremos o gênero cyberpunk e a produção de artistas contemporâneos como catalisadores de um debate a respeito do entrelaçamento entre moda, arte e tecnologia.

As modan gāru e a performance da modernidade no Japão da Era Taishō

As mōga, abreviação de modan gāru (“modern girl”), representam uma das imagens femininas – talvez a mais radical – durante os primeiros anos da Era Taishō.

Inspiradas pela femme moderne europeia e pela flapper estadunidense, nascidas no contexto pós I Guerra, as mōga tornaram a modernidade visível e performável por meio de de seus cabelos curtos, vestidos na altura do joelho, roupas esportivas e presença marcada nos salões de dança, nos cafés e nas lojas de departamento. Apropriando-se do materialismo cultural ocidental, tiveram um papel importante ao inserir o debate político e sexual na agenda de reformulação da mulher dentro da sociedade japonesa.

Consultoria Especializada

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• Moda japonesa
• Senso estético japonês
• Filosofia japonesa

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